TEATRO AMERICANO

Este mês, conversamos com empresas que estão causando impacto em suas comunidades e com artistas que recebem a atenção merecida.

Todo mês, o editor de Chicago, Jerald Raymond Pierce, nos oferece uma visão sobre a cobertura regional proveniente da filial do American Theatre em Chicago e outros acontecimentos na cidade.

Tem-se gasto muita tinta recentemente tentando analisar os problemas enfrentados pela indústria teatral. Desde artigos de opinião no Washington Post e Chicago Tribune até nosso próprio trabalho aqui no American Theatre, muitas pessoas têm tentado falar sobre o estado atual da indústria teatral e o que deve vir a seguir. As perguntas às quais sempre volto e que fiz às pessoas para nossos relatórios são: Como implementamos mudanças radicais no setor? Que local existe para um acordo em larga escala para fazer as coisas de forma diferente?

Ainda não encontrei uma resposta satisfatória para nenhuma das perguntas, mas continuo pesquisando. Entretanto, encontrei consolo em reportar sobre empresas e artistas que já fazem as coisas de forma diferente, fornecendo exemplos e orientações para aqueles que procuram alternativas. Essa é uma das razões pelas quais, no início deste mês, voltei minha atenção para o Collaboraction aqui em Chicago. Meu artigo era principalmente sobre um de seus programas para jovens, The Light, que paga a jovens artistas US$ 18 por hora por sua participação em um programa que lhes permite criar arte na intersecção entre performance ao vivo e mudança social, permitindo-lhes especificamente se concentrarem em atividades sociais. questões de justiça que significam algo para eles como indivíduos.

Com esta oportunidade de conversar com o diretor artístico da Collaboraction, Anthony Moseley, e com a produtora e diretora administrativa Carla Stillwell, também examinamos a mudança da organização ao longo dos anos, afastando-se das temporadas padrão e em direção a um trabalho voltado para a missão e orientado para a comunidade, que não gira em torno da temporada anual. anúncios. No fim de semana passado, Gabriela e eu tivemos outra oportunidade de conversar com a liderança da Collaboraction em seu programa de rádio semanal no WCPT, que você pode conferir em suas páginas no Facebook e no Youtube. No espetáculo, Stillwell faz uma observação intrigante sobre companhias, especialmente organizações culturalmente específicas ou orientadas para a justiça social, que foram pioneiras em novos modelos de teatro, em grande parte porque foram historicamente empurradas para a margem em favor de companhias que agora consideramos como instituições predominantemente ou historicamente brancas.

“O que isso nos deu foi a oportunidade - e um dos meus bons amigos diz, 'falhar na obscuridade'”, disse Stillwell no programa de rádio, “de fazer o trabalho e criar os modelos e encontrar o dinheiro e ensinar e desenvolver o nosso próprios artistas.”

Considero isso uma inspiração e uma carga, um lembrete e um desafio. É fácil sentir-se bombardeado pelos desafios e questões da indústria, e é fácil, como jornalista, ficar atolado em reportar o que está errado. Há um equilíbrio entre relatar o que está errado, de um lado, e esclarecer o que as pessoas estão fazendo de certo, do outro. Há tanta capacidade no final do dia. Mas é também por isso que me sinto tão orgulhoso do trabalho que temos feito, especialmente em nossa filial de Chicago – um trabalho que tenta direcionar essa luz na direção certa.

No mês passado, tivemos a repórter Emily McClanathan fazendo uma reportagem sobre a nova produção imersiva do Albany Park Theatre Project, Port of Entry, produzida em parceria com a Third Rail Projects. O esforço transformou o interior de um armazém de 1929 numa série de apartamentos realistas nos quais os artistas retratam imigrantes que vivem numa das comunidades mais diversas de Chicago. Gabriela também fez reportagens sobre o Red Kite Project do Chicago Children's Theatre, que oferece programação para crianças com autismo, deficiências de desenvolvimento e outras necessidades de acessibilidade.

Também tivemos a oportunidade de iluminar alguns artistas de destaque de Chicago. Gabriela conversou com os criativos dinâmicos Marvin e Brian Quijada, artistas cuja história lhes conferiu semelhanças fundamentais e diferenças inconfundíveis. E pude conversar com a ex-diretora artística do Interrobang Theatre Project, Georgette Verdin, não apenas sobre as dificuldades que levaram ao fechamento de sua antiga casa artística, mas também sobre as oportunidades que surgiram a partir dessa perda. Verdin ofereceu um pensamento ao qual sempre volto enquanto pensamos e falamos sobre os desafios e mudanças que a indústria enfrenta hoje: